Museos Virtuais Online

Segundo o próprio site:

Visando a ampla divulgação e promoção dos museus brasileiros e de seus acervos iniciamos em 2008 o desenvolvimento de projetos de visitação virtual a diversas instituições culturais. Estes projetos foram e continuam sendo resultado da percepção de que nesta nova era da tecnologia das informações é essencial inovar, rever e reconstruir o modo de promover a cultura.

Em constante mutação, a plataforma interativa de visitação virtual aos museus que adotamos tem como principal objetivo ampliar consideravelmente o alcance sociocultural das exposições. A estratégia baseia-se em dois pilares: modernizar a linguagem com intuito de potencializar a comunicação com as crianças e jovens e democratizar o acesso utilizando-se da internet e da distribuição gratuita de dvd-roms. No processo de transposição do real para o virtual sempre quisemos e buscamos um modelo de visitação em que o internauta pudesse “entrar” no espaço a ser experienciado, além de brincar e jogar. Um videogame do mundo real com conteúdo educativo. ...

Existem museus de MG, GO, RJ, SC, em constante atualização! Viaje sem sair de casa.

http://www.eravirtual.org/pt/

O Povo Brasileiro, Darcy Ribeiro

O livro O Povo Brasileiro virou filme em 1995. Poderia falar sobre esta obra eternamente. É melhor assistir!!!

Cap 1 - Matriz Tupi

 

Cap 2 - Matriz Lusitana

Cap 3 - Matriz Afro

Cap 4 - Encontros e Desencontros

Cap 5 - Brasil Crioulo

Cap 6 - Brasil Sertanejo

Cap 7 - Brasil Caipira

Cap 8 - Brasil Sulino

Cap 9 - Brasil Caboclo

Cap 10 - A Invenção do Brasil

Incrível !!!

Air

Segundo o Wikipédia:

Air é uma dupla francesa de música eletrônica, formada no ano de 1995 por Nicolas Godin e Jean-Benoît Dunckel.

O nome da banda é uma sigla para Amour, Imagination, Rêve (em português, 'Amor, Imaginação e Sonho'). O Air costuma fazer parte das bandas sonoras dos filmes de Sofia Coppola.

Os trabalhos desta dupla francesa se iniciaram com o EP Premiers Symptômes, seguido de Moon Safari, álbum aclamado pela crítica; da reedição de Premiers Symptômes (1997); da banda sonora do filme de Sofia Coppola, The Virgin Suicides, e dos álbuns10.000Hz Legend, Everybody Hertz (feito em 2002, com um remix das principais músicas de 10.000Hz Legend), Talkie Walkie,Pocket Symphony e Love 2.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Air_(banda) 

Conheci a banda quando minha mulher assistindo esse pérola do Youtube foi buscar a banda na internet. Só esse vídeo vale várias postagens... Roberto Leal e os Cogumelos Alucinógenos. Vale muito a pena!

Identificado a música conhecemos o:

Depois:

Depois:

Agora o resto é com você...

Filme Baraka

Segundo o Wikipédia:

Baraka é um filme estadunidense de 1992, um documentário experimental dirigido por Ron Fricke, cinematografista de Koyaanisqatsi, o primeiro da trilogia Qatsi, de Godfrey Reggio. Frequentemente comparado a Koyaanisqatsi, o assunto principal deBaraka é, de fato, similar, incluindo filmagens de várias paisagens, igrejas, ruínas, cerimônias religiosas e cidades, misturando com vida, numa busca para que cada quadro consiga capturar a grande pulsação da humanidade nas atividades diárias.

O documentário foi filmado em 70 mm colorido em 23 países: Argentina, Brasil, Camboja, China, Equador, Egito, França, Hong Kong, Índia, Indonésia, Irã, Israel, Itália, Japão, Quênia, Kuweit, Nepal, Polônia, Arábia Saudita, Tanzânia, Tailândia, Turquia eEUA. Ele não contem diálogos ou cenas coesas, mas apenas imagens e som ambiente, conversas ou cantos, que podem ser considerados o narrador latente de uma intenção universal espiritual

http://pt.wikipedia.org/wiki/Baraka_(filme) .

O trailler é emocionante...

http://www.youtube.com/watch?v=aGXcnWUqV-Y&feature=BFa&list=WL654EB0206513D21F

O filme encontra-se no Vimeo, e aqui no falandoparapoucos.blogspot.com:

Baraka from dk-alterego on Vimeo.

O site do filme:

http://www.spiritofbaraka.com/

Um filme meditativo. Gostaria de vê-lo no cinema.

Bixiga 70

Segundo a própria banda:

"A banda nasceu da junção de dez músicos conhecidos da cena paulistana que têm em comum trabalhos desenvolvidos no estúdio Traquitana, localizado no número 70 da Rua Treze de Maio, no coração boêmio do centro de São Paulo. Os integrantes do Bixiga70 colaboram com diversas bandas e artistas como Junio Barreto, Rockers Control, Anelis Assumpção, Projeto Coisa Fina, ProjetoNave, Leo Cavalcanti, Funk Como Le Gusta e Banda Black Rio.

Reunidos exploram elementos das músicas brasileira,latina e africana para criar temas dançantes e inspirados. Considerado por muitos o berço do samba paulistano, o bairro do Bixiga também hospeda e alimenta a imaginação desses dez músicos que buscam estreitar laços entre passado e futuro por meio de uma leitura da música cosmopolita de países como Gana e Nigéria, dos tambores dos terreiros e do samba, da música malinké e de uma atitude despretensiosa e sem limites para o improviso e a dança.

A versatilidade do Bixiga70 conta com os ritmos africanos da bateria de Décio 7 e dos percussistas Rômulo Nardes e Gustávo Cék, riffs suingados de  Marcelo Dworecki (baixo) e Cris Scabello (guitarra); teclados psicodélicos de Maurício Fleury (piano e guitarra); além do improviso do quarteto de metais, imerso no universo do jazz e do funk – Cuca Ferreira (sax barítono e flautim), Daniel Nogueira (sax tenor), Douglas Antunes (trombone) e Daniel Gralha (trompete).

No final de 2011 o grupo lançou seu primeiro disco, homônimo, pelo selo ÁguaForte, com co-produção de Victor Rice. “Bixiga70” está disponível na íntegra para download no site da banda e tem versões em vinil e CD. O disco figurou nas listas de melhores do ano das publicações Rolling Stone Brasil, Estado de São Paulo, Revista Brasileiros, O Globo, dos sites UOL, Vírgula, MTV, Território Eldorado, Mix TV e dos blogs URBe, Trabalho Sujo, Meio Desligado, Miojo Indie, Embrulhador, La Cumbuca, entre outros. A faixa “Tema di Malaika” e sua versão dub foram lançadas também em edição especial limitada em vinil compacto 7″.

No início de 2012 o Bixiga70 recebeu uma recomendação no jornal inglês The Guardian além de ter sido considerado o grande destaque dos festivais Rec-Beat (Recife-PE), Nova Consciência (Campina Grande-PB) e Conexão Vivo (Belo Horizonte-MG). Considerado pela crítica “O show mais quente da cidade”, o grupo acumula outras inúmeras apresentações de sucesso em casas de espetáculos de São Paulo, Osasco, Araraquara e São Carlos, com destaque para shows no Auditório Ibirapuera, no Festival Contato, no Cine Jóia com Antibalas (EUA) e nos projetos Prata da Casa do SESC Pompéia, São Paulistas, e Instrumental SESC Brasil. Em maio último a banda se apresentou na Virada Cultural dividindo palco com Ray Lema (Congo), Seun Kuti (Nigéria), Lazzo Matumbi e Gilberto Gil."

Seu CD instrumental maravilhoso pode ser ouvido e baixado pelo site da banda. Também é possível comprar o LP, camisetas e outros produtos da banda pelo site:

http://bixiga70.com/

Acesse também o seu myspace

http://www.myspace.com/bixiga70

Quando escrevo...

João Guimarães Rosa

"Quando escrevo, repito o que já vivi antes. E para estas duas vidas, um léxico só não é  o suficiente. Em outras palavras, gostaria de ser um crocodilo vivendo no rio São Francisco. Gostaria de ser um crocodilo porque amo os grandes rios, pois são profundos como a alma de um homem. Na superfície são vivazes e claros, mas nas profundezas são tranquilos e escuros como os sofrimentos dos homens."

Yael Naim

Segundo o Wikipédia:

Yael Naim (em hebraico: יעל נעים) é uma cantora e compositora franco-israelita de origem tunisiana. Ela ganhou destaque na mídia após sua canção New Soul ser exibida no comercial do Laptop ultra fino da Apple MacBook Air, lançado internacionalmente em fevereiro de 2008 e em março no Brasil. A canção alcançou a posição 7 do Billboard Hot 100. Yael Naim nasceu em 6 de fevereiro de 1978 em Paris, na França, filha de imigrantes judeus da Tunísia. Se mudou com a família para Ramat HaSharon, Israel, quando tinha quatro anos de idade, onde passou o resto de sua infância. Yael serviu as Forças de Defesa de Israel e foi solista da Orquestra da Força Aérea Israelense. Começou sua carreira como cantora no musical "Les Dix Commandements" e seu primeiro álbum solo, "In a Man's Womb" (gravado em Los Angeles com Kamil Rustam) foi lançado em 2001. Ela também cantou "You Disappear" de Bruno Coulais para o filme Harrison's Flowers. Em seu trabalho mais recente ela seu nome foi creditado simplesmente como Yael. Ela também apresentou um dueto com Din Din Aviv chamado "Mashmauyot".

Conheci num programa da Radio UOL linkado abaixo:

http://www.radio.uol.com.br/#/programa/todos-os-cantos/edicao/12843488

O repertório do programa é baseado no seu CD She Was a Boy de 2010:

01. Yael Naim - "Come Home"

02. Yael Naim - "My Dreams"

03. Yael Naim - "She Was a Boy"

04. Yael Naim - "Go to the River"

05. Yael Naim - "Never Change"

06. Yael Naim - "I Try Hard"

07. Yael Naim - "Today"

08. Yael Naim - "Mystical Love"

09. Yael Naim - "Man of Another Woman"

10. Yael Naim - "Puppet"

11. Yael Naim - "Stupid Goal"

12. Yael Naim - "If I Lost the Best Thing"

13. Yael Naim - "Game is Over"

Documentário: A Servidão Moderna

Documentário de 52 minutos, produzidos de maneira independente, escrito na Jamaica em 2007 e editado na Colômbia em 2009, possui distribuição gratuita e tem como objetivo abrir os olhos das pessoas sobre como a forma em que vivemos é doentia.

Ele se aproveita de alguns filmes clássicos como Baraka de 1992, da triologia de Qatsi de Godfrey, Clube da Luta, 1984, Magnólia, Gladiador, Super Size Me, e muito mais...

Uma das várias frase: "Votar é abdicar..."

Vivemos numa democracia para poucos...

Página em português

http://www.delaservitudemoderne.org/portugues1.html

Em forma de texto

http://www.delaservitudemoderne.org/texto-po.html

Naqoyqatsi: Life as War

Seguindo a triologia de Qatsi, Naqoyqatsi (Life as War) de 2002 é o terceiro e último filme da série. O primeiro filme, Koyaanisqatsi (Life Out of Balance) e o segundo Powaqqatsi (Life in Transformation) de 1988 foram postados aqui. Todos eles foram dirigidos por Golfrey Reggio e com música de Philip Glass. Consiste em filmagens em câmera lenta e em time-lapse, uma técnica de aceleramento de imagens.

Tive a nítida sensação que o esporte é uma forma de guerra moderna.

O título é uma palavra de origem Hopi, uma etnia indígena norte americana, que significa vida como guerra.

Aproveite: 

O site do filme é:

http://www.koyaanisqatsi.org/films/naqoyqatsi.php

Ibrahim Maalouf

Segundo o Wikipédia:

Ibrahim Maalouf é um músico (trompetista e pianista), compositor, arranjador e professor de trompete franco-libanês. Ele nasceu no dia 5 de dezembro 1980 em Beirute (Líbano). Ibrahim nasceu numa família de intelectuais e de artistas : filho do trompetista Nassim Maalouf e da pianista Nada Maalouf, sobrinho do escritor Amin Maalouf e neto de Rushdi Maalouf, jornalista, poeta e musicólogo. Ibrahim Maalouf é o único trompetista no mundo a tocar música árabe com um trompete de quarto de tom, inventado por seu pai, nos anos 60. Ibrahim foi também premiado nos maiores concursos de trompete clássico do mundo. Em julho de 2010, ele recebeu a Vitória da Revelação Instrumental do ano (prêmio Franck Ténot) nas Vitórias do Jazz em Juan-les-Pins (França).

Uma mistura de jazz e música árabe. Conheci num programa da Radio UOL linkado abaixo:

http://www.radio.uol.com.br/#/programa/todos-os-cantos/edicao/12866277

Neste programa ele apresenta seu CD Diagnostic de 2011 com o repertório:

01. Ibrahim Maalouf - "Lily (is 2)"

02. Ibrahim Maalouf - "Will Soon Be a Woman"

03. Ibrahim Maalouf - "Intro"

04. Ibrahim Maalouf - "Maeva In the Wonderland"

05. Ibrahim Maalouf - "Your Soul"

06. Ibrahim Maalouf - "Everything is Nothing"

07. Ibrahim Maalouf - "Never Serious"

08. Ibrahim Maalouf - "They don't care about us"

09. Ibrahim Maalouf - "Douce" (feat. Oxmo Puccino)

10. Ibrahim Maalouf - "All the Beautiful Things"

11. Ibrahim Maalouf - "Diagnostic"

12. Ibrahim Maalouf - "Beirut"

Seus site:

http://www.myspace.com/ibrahimmaalouf

http://www.ibrahimmaalouf.com/

Powaqqatsi: Life in Transformation

Seguindo a triologia de Qatsi, Powaqqatsi (Life in Transformation) de 1988 é o segundo filme da série. O primeiro filme, Koyaanisqatsi (Life Out of Balance) , já postado aqui e o terceiro e próximo Naqoyqatsi (Life as War) de 2002.

Dirigido por Golfrey Reggio e música de Philip Glass. Consiste em filmagens em câmera lenta e em time-lapse, uma técnica de aceleramento de imagens.

Da mesma forma que o primeiro filme são imagens de cidades e paisagens naturais, só que agora dos países do terceiro mundo como indiana, países andinos, africanos e etc, e também sem diálogos.

O título é uma palavra de origem Hopi, uma etnia indígena norte americana, que significa vida em transformação.

Aproveitem:

Powaqqatsi from Survival Info on Vimeo. 

https://vimeo.com/41224705

O site do filme é:

http://www.koyaanisqatsi.org/films/powaqqatsi.php

Pedro Cardoso falando sobre liberdade

Entrevista com o ator Pedro Cardoso na TV Brasil em Setembro do 2009 no programa Sem Censura por Leda Nagle. Conta sobre sua carreira, sobre seu personagens e muito mais...

Sobre esse muito mais está seu posicionamento sobre:

• paparazzo;
• ser celebridade;
• nossa carência de relacionamento;
• o que é notícia;
• vida privada e vida pública;
• opressão do estado;
• pornografia disfarçada na grande mídia;

Vale a pena

Parte 1

Parte 2

 

Parte 3

 

 Parte 4

Plus...

Mounira Mitchala

Segundo o Wikipédia:

Mounira Mitchala pantera ou suave (nascido em 1979) cujo nome verdadeiro Mounira Khalil é uma cantora, autora, atriz Chade. Ela virou-se cenas laterais em vários filmes, como no Chade Daratt (Issa Serge Coelo) e Abouna por Mahamat Saleh Haroun. Ela era conhecida nacional e internacionalmente por sua obra álbum Lena Talu de mesmo nome. Em ritmos tradicionais, Mounira homenagem a África e, mais particularmente, ao seu país Chade, a mulher Africana. Através de suas palavras, ela denuncia o casamento forçado, fez uma campanha contra o deserto avançado, o genocídio em Darfur, a guerra civil no Chade, a discriminação contra a AIDS, a excisão. .. Mounira fez várias aparições ao lado cênico notado Tiken Jah Fakoly, Ismael Lô.

 

 

Maravilhosa e envolvente. Conheci num programa da Raio UOL, está linkado abaixo:

http://www.radio.uol.com.br/#/programa/todos-os-cantos/edicao/12885784

1. Mounira Mitchala - "Haguina"

2. Mounira Mitchala - "Hourra"

3. Mounira Mitchala - "Tourabi"

4. Mounira Mitchala - "Choukrane"

5. Mounira Mitchala - "Independance"

6. Mounira Mitchala - "Saboura"

7. Mounira Mitchala - "Al Salam Alena"

8. Mounira Mitchala - "Imane"

9. Mounira Mitchala - "Anina Nina"

10. Mounira Mitchala - "Antina"

11. Mounira Mitchala - "Hirate"

12. Mounira Mitchala - "Nadira"

Aproveitem!!!

Esporte Popular

Acredito que o investimento público deve ser para o povo. Penso que o deve haverar investimentos públicos para o esporte popular, na criação e manutenção de praças e centros esportivos descentralizados pelas cidades, que a população possa desfrutar.

Com a participação de profissionais de educação física, voltados para a recreação, integração e educação, tanto física quanto nutricional, de jovens e adultos.

Abaixo postei uma entrevista ao ex-candidato a Presidência da República de 2010, Plínio de Arruda Sampaio na ESPN Brasil.
Interessantíssimo, uma das coisas que reparei é no silêncio e no respeito dos jornalistas quando esse cara abre a boca...

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Terra deu, Terra Come

Incrível Filme de Rodrigo Siqueira de 2010, falado em Mineires. A história abaixo é contata pelos organizadores no site  http://terradeuterracome.com.br/ como:

"Pedro de Almeida, garimpeiro de 81 anos de idade, comanda como mestre de cerimônias o velório, o cortejo fúnebre e o enterro de João Batista, que morreu com 120 anos. O ritual sucede-se no quilombo Quartel do Indaiá, distrito de Diamantina, Minas Gerais. Com uma canequinha esmaltada, ele joga as últimas gotas de cachaça sobre o cadáver já assentado na cova: “O que você queria taí! Nós não bebeu ela não, a sua taí. Vai e não volta pra me atentar por causa disso não. Faz sua viagem em paz”.Dessa maneira acaba o sepultamento de João Batista, após 17 horas de velório, choro, riso, farra, reza, silêncios, tristeza. No cortejo, muita cantoria com os versos dos vissungos, tradição herdada da áfrica. Descendente de escravos que trabalhavam na extração de diamantes, nas Minas Gerais do tempo do Brasil Império, Pedro é um dos últimos conhecedores dos vissungos, as cantigas em dialeto banguela cantadas durante os rituais fúnebres da região, que eram muito comuns nos séculos 18 e 19. Garimpeiro de muita sorte, Pedro já encontrou diamantes de tesouros enterrados pelos antigos escravos, na região de Diamantina. Mas, o primeiro diamante que encontrou, há 70 anos, o tio com quem trabalhava o enterrou e morreu sem dizer onde. Depois disso, vive sempre em uma sinuca: para reencontrar o diamante só se invocar a alma de seu tio João dos Santos. “É um diamante e tanto, você precisa ver que botão de mágoa.” Ao conduzir o funeral de João Batista, Pedro desfia histórias carregadas de poesia e significados metafísicos, que nos põem em dúvida o tempo inteiro: João Batista tinha pacto com o Diabo?; O Diabo existe?; estamos sozinhos, ou as almas também estão entre nós?; como Deus inventou a Morte?A atuação de Pedro e seus familiares frente à câmera nos provoca pela sua dramaturgia espontânea, uma auto-mise-en-scène instigante. No filme, não se sabe o que é fato e o que é representação, o que é verdade e o que é um conto, documentário ou ficção, o que é cinema e o que é vida, o que é africano e o que é mineiro, brasileiro."

Aproveite...

A Educação Proibida

Documentário que faz fortes críticas ao atual sistema educacional voltado para a padronização. O próprio nome formatura. Dá a ideia de uniforme;

Conta a história da escola, como se deu, seus objetivos, e como se espalhou pelo mundo.

Trazem novas propostas para o sistema educacional.

O documentário é em língua espanhola mas existe, pelo YouTube, opções de legendas em vários idiomas.

Minhas críticas está no excesso de teoria. Na falta de uma proposta de transição.Meu problema e que fui criado no modelo conteudista. Tenho dificuldade de imaginar a escola ideal sem ter esses moldes. Tenho minhas dúvidas com relação ao total rompimento deste modelo. Prefiro pensar num modelo adaptado nos dois modelos, velho e novo.

 

Vemos que a educação é uma forma de padronização social, valorização de determinadas característica em detrimento de outras aptidões. Hierarquizamos os alunos dos capazes e não capazes, marginalizando-o.

O vídeo fala por si só.

Amadou & Mariam

Casal  de Mali, Amadou e Mariam são cegos produzem lindas músicas marcadas por tambores e vozes, seu estilo é auto intitulado blues de Mali.

Carreira iniciada em 1974, possuem diversos CD's. Agora, quero apresentar o CD de 2005, o Dimanche à Bamako (Domingo em Bamako, capital de Mali).

 Dimanche à Bamako (2005)

01 - M'Bifé
02 - M'Bifé Balafon
03 - Coulibaly
04 - La Réalité
05 - Sénégal Fast Food
06 - Artistiya
07 - La Fête au village
08 - Camions sauvages
09 - Beaux dimanches
10 - La Paix
11 - Djanfa
12 - Taxi Bamako
13 - Politic Amagni
14 - Gnidjougouya
15 - M'Bifé Blues

01 - M'Bifé

02 - M'Bifé Balafon

03 - Coulibaly

04 - La Réalité

05 - Sénégal Fast Food

06 - Artistiya

07 - La Fête au village

08 - Camions sauvages

09 - Beaux dimanche

10 - La Paix

11 - Djanfa

12 - Taxi Bamako

13 - Politic Amagni

14 - Gnidjougouya

15 - M'Bifé Blues

Maiores detalhes sobre eles em:

http://www.amadou-mariam.com/

Um plus...

Volte sempre...